本次论坛在“迈向高质量的学前教育”主题下，围绕“幼儿园运营管理”、“幼儿园课程建设”以及“0～3岁托育发展”等三大主题开设三个分论坛。

5月20日下午的“主题演讲”专场中，邀请南京康轩教研部培训总监彭梅担任主持人，她在引言中提到，游戏是儿童的需要和权力，它能促进幼儿全面发展，提升儿童主动学习的能力。目前幼儿园的课程和游戏间的关系是谐融共生或各自分离？如何把课程和游戏融合得更好，全面促进幼儿的发展，是目前两岸幼教人都关心的议题。

台湾清华大学幼儿教育系周淑惠教授认为，游戏和课程应该相依相随，谐融共生的，不论是游戏课程化或课程游戏化都是有价值的。周教授的报告包含坊间游戏和课程的实质关系、游戏与课程结合关系之再思、游戏与课程谐融共生的意涵与定位、教师角色、案例讨论等。

1. 游戏萌生课程和课程萌生游戏的区分虽然在启动权，但启动后由谁来主导，更重要。

周教授主张”师生平权共构”,有时由老师主导，有时由孩子主导，双方权利均等，如：老师为了促进孩子的合作概念，设计了”蚂蚁搬豆”的活动。原本只是想让四个孩子拉着一块布把重物运到终点，孩子在过程中觉得无趣，就设计了单脚跳、免子跳、S型走、倒着走的方法。这时老师若愿意下放主导权，顺着孩子的兴趣让孩子参与进来，整个活动就是”师生平权共构”的例子。

2. 文献的启发。周教授受到Moyles的游戏螺旋概念的启发。幼儿刚开始在角落自由游戏，经过老师指导后会更精熟，也有机会去练习修正。经过自由游戏－老师指导－自由游戏－老师指导的螺旋循环，孩子的概念就会越来越强化。这是”师生平权共构、 课程谐融共生”的状态。

Hoorn等人提出，在幼儿自发游戏和教师指导间要保持一个平衡状态；Wood＆Attfield提出游戏课程共构图（社会文化论），游戏者和教育者间要保持一个平衡点。

3. 社会文化论影响：目前的教学派别慢慢由建构论（强调幼儿自由游戏独自建构，老师尽量不干预) 趋向社会建构论（强调社群共构、高品质的游戏、老师搭鹰架引导）。

游戏和课程谐融共生就是游戏和课程和谐的融合而交织在一起，师生共同生成富有生命的游戏课程。它是师生在教室里共同生活的故事，完全以幼儿或教师为中心，会顺应孩子的游戏兴趣，老师也会深化和引导他，融入两者的意图，不管是谁启动，平权共构更重要。

游戏和课程的谐融共生定位在高品质的游戏。高品质的游戏的定义如下表：

在周淑惠教授的精彩讲述后，第二场由许卓娅教授围绕“从模仿到创造——在更高更广的平台上看我国幼儿园音乐教学的困惑”这一主题展开论述。

随着教育理念的不断更新，教师们逐渐意识到“创造”对于幼儿未来发展所起到的重要作用，并在教学活动和一日生活中有意识的引导幼儿去创新。但教师们也常常会产生一个困惑：观察模仿学习是否会扼杀幼儿的创造力？“模仿”和“创造”之间的关系是怎样的？怎样才能引导幼儿更好地创造？许卓娅教授在讲座中，通过对人类发展现代史的剖析、及对古今中外学者的观点解读，指出从模仿到创造之间的递进关系，并结合她在游学时的经典案例，带领参会者亲身感受从模仿到创造的过程。

许卓娅教授指出，人类社会的发展，离不开前人的基础。俄罗斯彼得大帝强国之路、德国第一次工业革命、日本明治维新、中国清朝洋务运动……这些世界历史上所出现的重大变革，都是统治者们在汲取前人先进知识经验的基础上所推动的，也都对当时和以后的社会产生了极大地影响。

而在中国近现代历史中，毛泽东曾称自己站在中国几千年巨人的肩膀上；周恩来、邓小平都曾出国留学，学习国外的先进知识和思想，归国后推动中国的创新；陶行知、陈鹤琴也在出国留学后推动了中国当代教育的改革；梅兰芳为创新京剧，去学习其他戏曲文化中的经典与长处……这些伟人都曾学习、模仿过他人和他国的长处，也都曾将他们习得的内容加以创新运用，在中国历史上留下浓墨重彩的一笔。由此可见，想要实现创新，离不开对于他人优点、长处的模仿学习。

许卓娅教授例举了周淑惠老师在《幼儿数学新论》一书中对于“模式”概念的解读，指出模式的运用是从模式辨认→模式拷贝→模式微调→模式拓展→模式拆解→模式创建的过程。

奥尔夫的经典“学习阶梯”说和布鲁姆的新观念也指出：学习的过程是从模仿→理解→应用→创新的过程。

孔子“举一隅不以三隅反，则不复也”（意译：如果学生不能够将老师的范例类推到类似的事物上，说明学生没有能够理解，教师就不能够再往下教了。）的思想也与这些论点相扣合。即，人类的学习是从模仿→理解→应用→创造性应用的递进性过程，模仿是创造的基础，创造是模仿的目标。

许卓娅教授还例举了金庸小说《倚天屠龙记》中，张三丰教授张无忌九阳真经的武功招式以退敌的故事情节。在张三丰向张无忌演示武功招式后，张无忌先后经历了“已经忘了一小半”→“忘了一大半了”→“忘得干干净净”三个阶段。虽最终使出的武功招式与张三丰所教没一招相同，却能得其神髓，临敌时以意驭剑，千变万化、无穷无尽。忘记了剑招，却掌握了剑意。张无忌从最初的模仿剑招，到理解剑招、掌握其中剑意，最终达成创造性地应用并解围武当，这正是从模仿→理解→应用→创造性应用的递进性过程。

会议的后半段，许卓娅教授首先通过经典奥尔夫音乐活动案例：

呱呱呱呱 汪 汪，

呱呱呱呱 喵 喵，

呱呱 汪，呱呱 喵，

呱呱汪 喵。

带领参会教师体验了从听音模仿→分析理解→动作应用→创造性应用（创新歌词+创新动作）的过程。随后，许卓娅教授又带领老师们体验了闯关版换衣游戏，即用不同曲调唱《一闪一闪亮晶晶》的歌词，加深了老师们对于从模仿到创造过程性的理解与应用。

许卓娅教授还分享了黎族祝酒歌、教化歌、迎送歌在教学活动中的应用，帮助老师理解如何用从“一A到底”→“ABCD”的方式引导幼儿实现从模仿到创造。

许卓娅教授指出，模仿到创造的过程不仅适用于歌唱活动，同样也适用于律动活动。在许多少数民族的即兴舞蹈表演中，通常也会包含一些经典的舞蹈动作。这是因为，没有人天生就会跳舞，即使是即兴表演，往往也是在原有舞蹈动作基础上的变形或随机组合。

许卓娅教授还带领在场老师们体验大班音乐活动《小怪物来了》，通过让老师们画出心目中小怪物的样子，并用歌词唱出来的形式，巩固从“一A到底”→“ABCD”的教学方式。

会议的最后，许卓娅教授还通过《快乐的小鱼》游戏，带领参会教师们体验了从故事→动作→音乐→其他的音乐活动经典教学流程。即1.教师通过向幼儿讲述故事创设情境；2.请幼儿根据故事情节设计动作；3.幼儿根据教师的口令将设计的动作与音乐相匹配；4.在熟悉动作与音乐的基础上进行创新。

许卓娅教授通过对古今中外的案例分析，帮助老师们理解模仿与创新之间的关系；又通过音乐活动现场教学，带领老师们体验了从模仿到创新的全过程。相信此次会议之后，教师们在教学活动中能够更好地处理模仿与创新之间的关系，帮助幼儿实现从模仿到创新的阶梯式学习。